Alas I cannot swim

3º período

Acrílico sobre tela
O acrílico é uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadas espessas ou finas. Possui uma secagem muito rápida.

Este período, o desafio para a tinta acrílica era criarmos um projecto no qual a nossa tela fosse uma caixa de cartão e nela aplicarmos a tinta. Podíamos fazer recortes e colagens como também criar um espaço dentro da caixa e trabalhá-lo. Eu decidi fazer uma banca de jornais e revistas.
Encontrei dificuldades em realizar o trabalho dentro do tempo previsto devido às bastantes colangens que levaram mais tempo.
Gostei muito deste projecto e principalmente da ideia de diversificarmos a tela numa caixa de cartão.

Postais

O projecto final era fazermos uma colecção de postais aplicando técnicas que tinhamos aprendido ao longo do ano. Eu utilizei aguarela, pastel de óleo e grafite.

Devido à falta de tempo, não consegui fazer mais.

Ilustrei a frase "ainda bem que o tejo é lilás e os peixes não param de rir.." dos Deolinda. Quando a ouvi numa das suas músicas imaginei logo esta imagem na minha cabeça e depois foi só aplicar.

Este período, penso que sentimos todos a escassez de tempo que houve para dedicar aos nossos trabalhos. Mas quando superámos isso, reparámos na qualidade dos trabalhos que todos fizemos e no quanto eles poderiam resultar numa exposição fantástica.

2º período

Neste segundo período, pediram-nos que trabalhássemos a técnica de tinta-da-china, pastel de óleo, pastel seco e aguarela. O trabalho de tinta-da-china consistia numa colagem com vários elementos que nada tinham a ver entre si no seu valor simbólico. Os trabalhos de pastel de óleo e pastel seco consistiam em dois trabalhos para cada técnica, um a preto/branco/sépia e outro policromático, tendo-nos guiado por imagens escolhidas por nós. Por fim, e menos aprofundado, o trabalho de aguarela consistia na ilustração de uma frase à nossa escolha.


Pastel de óleo
O pastel de óleo é um material que se adapta melhor às características que queremos atribuir ao desenho (pequenos pormenores, relevos), do que propriamente os outros materiais. Adere com facilidade ao papel e permite misturas de cores que se depositam numa camada mais grossa e pastosa ou mais fina, conforme se pretender. Foi mais fácil trabalhar com ele, visto que é mais manuseável e permitiu que a minha mão o guiasse mais seguramente, ao contrário do pastel seco.

Pastel seco

O pastel seco oferece possibilidades enormes de tratamento plástico. Tem grande estabilidade cromática, mistura-se muito facilmente e produz com espontaneidade trabalhos de uma suavidade muito particular. Não tem os inconvenientes dos materiais que necessitam de secar. Os pastéis secos têm apenas um inconveniente, uma vez depositados no papel existe alguma dificuldade em apagar sem se deixar vestígios. Foi um pouco mais complicado trabalhar com este material porque não consegui bem dar o rigor das fotografias aos desenhos.

Tinta-da-China

A tinta-da-china é muito negra, tem grande poder de cobertura e quando seca é indelével. É utilizada, normalmente, com um pincel o que dificultou um pouco a intenção que tinha de dar forma rigorosa aos trabalhos.

Aguarela

A aguarela caracteriza-se pela transparência das suas cores. Apesar de ter sido pouco aprofundada neste período, chegámos a entender que é uma técnica de grande dificuldade e que exige uma aprendizagem demorada de forma a conseguir resultados de qualidade.

Este período tive sérias dificuldades em entregar os meus trabalhos dentro do prazo estabelecido. Como começamos com a tinta-da-china e depois com o pastel de óleo, foram os trabalhos que perdi, não tendo ainda começado o pastel seco ou a aguarela. A meio do período tive de começar tudo de novo e percebi que os trabalhos nunca ficam bem quando estou a trabalhar sobre pressão, ou seja, com algum receio de não os entregar a tempo não os elaborei com o rigor e primor que tanto aprecio. Fora este contratempo, gostei muito das novas técnicas que aprendi e espero, no próximo período, de ter todo o tempo que preciso para trabalhar à minha maneira.

1º Período

No âmbito da disciplina de desenho, foi-nos dado como principal objectivo a atingir, expor os nossos três trabalhos finais, explorando a técnica da grafite, num espaço absolutamente modificado e aproveitado por nós. Inicialmente escolhemos uma fotografia nossa, ao nosso critério, para elaborarmos um auto-retrato numa folha de cartolina, ampliando-a e tirando proveito das suas sombras para criar zonas claras/escuras no papel.



De seguida, o segundo trabalho consistiu em escolhermos uma outra fotografia, de alguém que gostássemos por exemplo, aplicando a mesma técnica mas com uma estrutura diferente. Eu escolhia fotografia da Penélope Cruz porque chamou-me a atenção quando estava a folhear um catálogo de publicidade. Notei que tinha bastante expressividade, que transmitia beleza e que podia resultar bem, trabalhada com grafite. Quanto à estrutura, cortámos a cartolina em seis pedaços para podermos misturar as peças e contrastar os tons de preto e branco da grafite, com os quadrados de todos os outros trabalhos na exposição.

No terceiro trabalho, escolhemos outra fotografia, desta vez uma paisagem panorâmica e ainda com uma estrutura inteiramente diferente das anteriores. Eu escolhi uma paisagem da Escócia, de um castelo, visto que foi a minha primeira viagem e pensei que atribuía um “toque pessoal” ao trabalho. Desta vez a estrutura foi uma folha de cartolina cortada ao meio, na posição horizontal. Juntaram-se ainda as duas metades, para facilitar a vista panorâmica.

Pessoalmente, gostei imenso deste trabalho, talvez por ter sido o primeiro, mas penso que melhorei claramente a minha capacidade de desenhar a partir da observação. Senti alguma dificuldade no inicio, mas penso que seja normal, pois foi a primeira vez que tive que ser eu a desenvolver um trabalho como este, sozinha, apesar da boa colaboração da professora, que foi indispensável para começar.

Como referi, este foi o meu primeiro trabalho, o primeiro passo da nossa evolução e o produto final (a exposição) superou as expectativas de todos. Foi mais um trabalho colectivo, mas resultou perfeitamente e mostrámos que somos uma equipa que pode, e irá certamente, crescer de forma unida, contando sempre com a ajuda de todos.

Pelo início é que se começa

Olá! Eu sou a Inês, tenho 15 anos e estou no curso de Artes Visuais, na escola secundária Maria Lamas. Começei este ano, e mais dois me esperam, e criei este portfólio para partilhar a minha arte com mundo (e porque a professora de Desenho mandou). Espero que gostem!